06.04.2017

Ф Липс Искусство Игры

Искусство игры на баяне. Об искусстве баянной транскрипции. Теория и практика. В книге, обобщающей опыт народного артиста России, профессора Российской Академии музыки им. Гнесиных Ф.Р.Липса, подробно освещаются .

Об авторе и его книге. Искусство игры на баяне, которому посвящена книга Фридриха Липса, является сравнительно молодым жанром, получившим . Современный уровень искусства игры на баяне требует широкого использования различных. Средства артикуляции. Ф.Липс является первым исполнителем 78 произведений российских и. Фридрих Робертович Липс (род. 18 ноября 1948, Еманжелинск) — российский баянист. Липс — автор трёх книг: «Искусство игры на баяне», «Об искусстве баянной транскрипции», «Кажется, это было вчера». Книги и статьи . Среди воспитанников класса профессора Ф.Р.Липса более 30 лауреатов. Липс автор двух книг: "Искусство игры на баяне" и "Об искусстве баянной .

Tехника освоения современных приемов меха баянистами . История. Текст: Кудашева Марина Ильинична.

Материалы по теме: Современный уровень искусства игры на баяне требует широкого использования различных приемов меха. Арсенал композиторских средств пополняется множеством новых, специфических приемов, наиболее яркие из которых связаны с переменой направления движения меха. Но без специальной подготовительной работы может произойти мышечное зажатие исполнителя, что в конечном итоге приведет к потере художественной выразительности произведения. Не каждый баянист может ясно представить себе сущность технической задачи, осознать те или иные трудности приема, самостоятельно составить необходимые упражнения. Но все- таки главная причина неудач кроется в непоследовательности, когда сложные приемы осваиваются раньше простых (основных). Основными приемами игры мехом являются разжим и сжим. Все остальные построены на различных сочетаниях разжима и сжима.

Одним из важнейших качественных показателей исполнительской культуры является умелая смена направления движения меха (т. При этом необходимо помнить, что музыкальная мысль во время смены меха не должна прерываться. На практике далеко не всегда удается сменить мех в наиболее удобные моменты. В полифонических пьесах иногда приходится менять мех даже на тянущемся тоне.

В таких случаях необходимо: дослушивать длительность ноты перед сменой меха до конца; мех менять быстро, не допуская появления цезуры; следить за тем, чтобы динамика после смены меха не оказалась меньше или чаще всего, больше, чем необходимо по логике развития музыки. Некоторые баянисты «разводят меха», описывая левым полукорпусом как бы волнистую линию и ведя его влево - вверх. Кроме того что это эстетически выглядит малопривлекательно, нет еще и никакого смысла поднимать тяжелый полукорпус. Менять мех лучше перед сильной долей, тогда смена будет не столь заметной.

Ф.Липс выступал в крупнейших концертных залах мира. Липс – автор двух книг: "Искусство игры на баяне" и "Об искусстве баянной .

Вероятно, баянист увлечен довести пассаж до логической вершины, забывая, что сильную долю можно извлечь рывком меха в противоположную сторону, избежав при этом последующего неестественного разрыва между шестнадцатыми. Баянисту необходимо научиться отдыхать во время игры; при работе одних мышц, например, на разжим, надо расслаблять мышцы, которые работают на сжим, и наоборот. Следует избегать статистических напряжений игрового аппарата в процессе исполнения. Постановка и работа левой руки баяниста неразрывно связаны между собой. Во время работы мехом баянист должен ощущать три основные точки опоры левой руки: левого рабочего ремня с запястьем предплечья; основания ладонных мышц с передним краем левого полукорпуса баяна; предплечья с задним краем крышки левого полукорпуса. Некоторые разновидности гармоник при нажатии клавиши издавали на разжим и сжим различные звуки.

Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной. Липс в качестве основных приемов игры пальцами называет .

Ф Липс Искусство Игры

Игра на таких инструментах требовала от исполнителей большого мастерства. Существовало такое выражение «трясти мехами». Тряся мехами, гармонисты добивались своеобразного звукового эффекта, который предвосхитил появление современного тремоло мехом (Bellows shake). Как ни странно, долгое время в оригинальной баянной литературе специфические приемы игры мехом – эту богатейшую выразительную краску композиторы почти не использовали. Первые попытки использования тремоло мехом в концерте . В произведениях Золотарева, а также в творчестве других современных композиторов – разнообразные приемы игры мехом. Этот прием встречается наиболее часто.

Исполняется быстрым равномерным чередованием разжима и сжима. Во время работы над тремоло необходимо постоянно контролировать ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статистическое напряжение – только тогда будет возможно долгое тремолирование. Инструмент должен прочно стоять мехом на левом бедре и грифом упираться в правое бедро. Для этого плечевые ремни надо соответственно подогнать. Лучше всего тремолировать почти на полном сжиме с небольшим запасом меха, т. Наилучший эффект достигается движениями левой руки не влево - вправо (разжим- сжим) как кажется на первый взгляд, а влево - вниз (разжим) и вправо - вверх (сжим), т.

В момент разжима ощущать только минимальное усилие руки, достаточное для нужной динамики. Если имеется какая- либо статическая напряженность в руке или корпусе исполнителя, то необходимо от нее избавиться. После разжима снять все усилия, ощутив полную раскованность; 2) сделать сжим Г. Исполнить несколько раз формулу VГ, отдыхая между ячейками 2- 3 секунды (т. Но раскованность должна сконцентрировать в себе готовность к исполнению следующей ячейки – VГ; 4) сыграть VГVГ, слегка выделяя первую долю. Повторить много раз с паузами после 4- й доли, затем перейти на восемь шестнадцатых VГVГ, VГVГ; 5) играть тремоло в среднем темпе, слегка выделяя 1- ю долю (при этом 2,3,и 4- я доли будут играться как бы инерционными движениями) Затрачивать только необходимые усилия, в целом ощущая раскованность. Как только появится момент статического напряжения или усталости – прекратить тремоло и вернуться к нему после отдыха.

Триоли мехом. Этот прием исполняется чередованием разжима и сжима (разжим снятием руки делится на две доли). Чтобы как можно дольше сохранить мех в собранном виде, нельзя с одинаковой силой играть все три доли в этом меховом приеме. Наиболее сильно звучит первая доля (разжим). Для более полного овладения виртуозной игрой мехом полезно научиться исполнять эти триоли обратным способом: сжим – разжим – сжим.

Этот прием впервые был использован в финале Второй сонаты Вл. Золотарева. Характернейшим моментом при исполнении рикошета является равномерное чередование ударов верхней частью меха и нижней. Исходная позиция для освоения рикошета: слегка развести мех и, не нажимая клавиш, попеременно смыкать верхнюю и нижнюю его части. Нижняя часть сомкнута. Вторая доля длиться до смыкания верхней части меха. В момент смыкания начинается 3- я доля. Если рикошет требуется исполнить несколько раз подряд, то после 4- й доли рука снимается, аккорд берется заново и начинается новый цикл.

Получается, что 4- я доля предыдущего цикла и 1- я последующая исполняются разжимом верхней частью меха, который делиться снятием руки. Играя рикошет в быстром темпе, левая рука делает движения в большей степени вверх – вниз, чем влево/вправо (диагональ, что и в тремоло). Можно применять рикошет в 5 и более долей (применяются не только верхняя и нижняя части меха, но и все 4 стороны).

Различные приемы игры мехом могут чередоваться (например, тремоло и триоли мехом и т. Они значительно обогащают арсенал художественно- выразительных средств инструмента. Вместе с тем любые средства никогда не должны превращаться в самоцель. Все эффективные приемы игры мехом следует направлять на достижение конкретного образного результата. Джефф Кент C++. Основы Программирования тут. Следует помнить, что при исполнении приемов игры мехом, основанных на формуле разжим – сжим, обязательным должно быть: 1) ощущение легкости и раскованности в левой руке; 2) левая рука должна выполнять движения по диагонали: разжим – ВЛЕВО- ВНИЗ сжим – ВПРАВО- ВВЕРХ. Список используемой литературы: 1.

Вопросы музыкальной педагогики. А. Крупин «О некоторых принципах освоения современных приемов меха баянистами». Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. В. А. Романько «Техника освоения баянистами приемов игры мехом». Искусство игры на баяне. Средства артикуляции. Преподаватель по классу баяна, средняя.

Скачать бесплатно хип- хоп, рэп, рнб, граффити. Хотите быть в курсе всех новостей из мира музыки, моды, кино и искусства? Следите за анонсами самых интересных статей на Facebook, Вконтактеи Google+.

Подписаться на RSS можно здесь. Дорогие друзья! Мы. Если статья . Ваше. Orpheus. Music. Ruинтереснее и. Не знаете, что написать? Тогда просто скажите «СПАСИБО!» и не.

Фридрих Робертович Липс . ЛИПСАОдин из самых известных и авторитетных музыкантов России, получивший также широкое международное признание.

Его разнообразная творческая деятельность во многом определяет пути развития академического баяна на современном этапе. Родился 1. 8 ноября 1.

Еманжелинск, Челябинская область. С пяти лет начал учиться игре на баяне под руководством отца, который, будучи шахтёром, неплохо играл на баяне, скрипке, виолончели, мандолине, трубе и цимбалах. Мать Фридриха была учительницей и владела гитарой, дед руководил духовым оркестром. В 1. 96. 4 году Фридрих Липс окончил Еманжелинскую детскую музыкальную школу (класс баяна – Брызгалин Виктор Степанович), в 1. Магнитогорское музыкальное училище имени М. И. Глинки (класс баяна – Е. А. Кудинов), в 1.

Государственный музыкально- педагогический институт /в настоящее время – Российская академия музыки/ имени Гнесиных (класс баяна – Колобков Сергей Михайлович), в 1. ГМПИ имени Гнесиных (руководитель Колобков С. М.). Лауреат Всероссийского конкурса учащихся музыкальных училищ (Свердловск, 1. Клингентале (Германия, 1.

С 1. 97. 1 года преподает в ГМПИ – РАМ им. Гнесиных, с 1. 98. РАМ им. Гнесиных. Ф. Липс является первым исполнителем 7. Среди авторов, посвящающих свои сочинения музыканту – Вл.

Золотарёв, С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Холминов, Р. Леденёв, К. Волков, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А.

Журбин  и многие другие. Свыше 1. 00 произведений записаны Ф. Р. Липсом в фонд Радио и на 4. России, США, Японии, Австрии, Германии, Швеции. Диск с записью Партиты С.

Губайдулиной «Семь слов» получил в Париже премию журнала «Золотой диапазон» и был признан лучшим диском 1. Диск «Русская и трепак» получил 3- ий приз в США в конкурсе, организованном частной компанией Just Plain Folks Music Avards в 2. Ф. Липс выступал в крупнейших концертных залах мира (БЗК- Москва, Сантори- холл – Токио, Линкольн- центр – Нью- Йорк, Джон Кеннеди- центр – Вашингтон, Концертгебау – Амстердам) со многими выдающимися музыкантами: Г. Рождественским, В. Спиваковым, Ю. Башметом, В. Гергиевым, В. Юровским, Р.

Кофманом, В. Пекарским, Г. Кремером, Йо- Йо Ма, Вл. Иголинским и др. Гастролировал с сольными концертами в США, Канаде, Японии, Китае, Германии, Франции, Испании, Италии, Голландии, Дании и др. Неоднократно принимал участие в работе международных семинаров и летних курсов в Испании, Финляндии, Норвегии, Франции, Югославии; в международных баянных фестивалях, а также в фестивалях современной камерной музыки: в Амстердаме (Голландия), Хаддерсфилде (Англия), Локенхаузе (Австрия), Турине (Италия), Бостоне (США), фестивале «Шлезвиг- Гольдштейн» (Германия).

Среди воспитанников класса профессора Ф. Р. Липса – более 6. Ф. Липс – автор трех книг: «Искусство игры на баяне» (М., Музыка, 1. Книги и статьи изданы в России (изд.

Липс – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Баян и баянисты», который проходит в Москве с 1. Всероссийского Дня баяна, аккордеона и гармоники (с 2. Принимает участие в качестве члена жюри в работе многих международных конкурсов баянистов. Награды. 19. 93 – Серебряный диск международного фестиваля «Баян и баянисты» в Москве. Присуждено звание «Народный артист России». Награжден Орденом Дружбы.

В 2. 00. 2 году газетой «Музыкальное обозрение» Ф. Липс был назван «Музыкантом года». В 2. 00. 5году Детской школе искусств.